Qualche anno fa, in Giappone, uscì un gioco per PS di tema zombesco in cui una ragazzina in bikini, boa di struzzo e cappello da cowboy roteava la sua katana con il solo scopo di spezzettare in più parti migliaia di morti viventi. Il gioco ebbe un notevole riscontro, tanto che seguirono numerosi capitoli e ne uscì anche una versione europea. Alcuni videogammari (italiani) incalliti, stimolati dall’odore del sangue (ingrediente che in questo gioco non manca di certo), si procurarono le versioni originale nipponiche per articolare rapidamente i propri polpastrelli su un (ormai) consunto joypad. Tra questi, anch’io ho passato giornate intere con Oneechanbara. I giapponesi ne hanno, da poco, fatto un film (visto!) ed è in programma già un sequel. Tutto questo per dirvi che ho scoperto che ne esiste una versione per Wii (ovviamente non in italiano), che ho provveduto ad acquistare su play.com e che attendo con ansia mi arrivi…l’idea di roteare una katana davanti alla tv per tagliare a fette degli zombi…mi stuzzica (avete presente Tokyo Gore Police?), spero solo di non rimanerne deluso. Per coloro i quali avessere intenzione di saperne di più sul mondo di Oneechanbara un unico avvertimento…sia il gioco che il film, alla lunga tendono a stancare in quanto piuttosto ripetitivi…ma una ragazzina con gli occhi a mandorla seminuda e abbigliata come platinette ubriaca che imbratta lo schermo con secchiate di sangue… la buttiamo via?

Tentacle Swallowing Ecstasy è un porno giapponese che fonde i sottogeneri tentacle rape e vore, mettendo in scena il colpo di fulmine tra la star del settore Maria Ozawa e un improbabile mostro gommoso, inaspettatamente comparso in una stanza di ospedale durante il turno di notte della nostra eroina.
Il suddetto mostro, animato abbastanza approssimativamente da ricordare ai cultori del so bad it's good la piovra avvinta al povero Lugosi in Bride of the Monster, è una divertente ibridazione tra l'alieno di Possession (A. Zulawski, 1981) e la pianta carnivora de La piccola bottega degli orrori  (F. Oz, 1987). L'essere di Tentacle Swallowing Ecstasy riflette appunto gli appetiti di entrambe le creature, offrendo alla signora Ozawa il tipo di esperienza con cui la piovra di Rambaldi deve aver sedotto a suo tempo la fulgida e nevrotica Isabelle Adjani, per poi inghiottirla come avrebbe fatto l'ingorda Audrey, il tutto in uno strano clima di appiccicoso  romanticismo.

Il film soffre molto della durata eccessiva e di una ripetitività petulante che probabilmente risponde alle esigenze commerciali del genere, ma resta nettamente superiore a tutti i porno recenti che mi è capitato di vedere per inventiva, realizzazione, spunti comici e precisione dell'immaginario porco di riferimento.
Per recensire Tentacle Swallowing Ecstasy non posso usare in buona fede quelle espressioni cui si ricorre per tradizione quando ci si imbatte di qualcosa di piccolo, strano e con i sottotitoli ("capolavoro povero", "gioiellino misconosciuto", "cult", e chi più ne ha più ne metta). Tuttavia mi ha colpita parecchio perché oppone un testo divertente e ossessivo ai due problemi principali che fanno del porno mainstream una roba fondamentalmente impotabile per chiunque non sia particolarmente interessato ai coiti in dettaglio: la mancanza di un assetto estetico, magari non pretenzioso ma almeno minimamente sensibile, e l'assenza di un vero discorso sul sesso, sorprendente eppure ostinatissima nell'unico filone che trova nella sessualità il proprio esclusivo oggetto di indagine.
Poi per carità, magari questa piccola storia di tentacoli e liquami non è niente di così speciale e sono semplicemente capitata male io con le precedenti esperienze nel VM18, ma nel dubbio mi faccio comunque un dovere di segnalarlo agli amici.

Come si fa a non amare un film che nasce con l’intento di essere uno “sporco” B-movie?
I giapponesi, quando vogliono, sono maestri in questo. Gli ingredienti sono pochi, ma essenziali.
Quantità industriali di sangue, effettacci digitali esagerati, ritmo (nipponico) frenetico, ironiche assurdità (nipponiche).
Così Nobori Iguchi racconta le gesta di una (prima) timida e gentile studentessa, che si trasforma (poi) in spietato e perverso giustiziere.
Gli eccessi sono al limite del ponderabile, gustosi e ritmicamente cadenzati. Arti mozzati, viscere vomitate, corpi divisi a metà, ustioni, cannibalismo, decapitazioni, tortura, spruzzi di sangue da guinness dei primati, ninja, samurai, spade, motoseghe e supermitragliatrici. C’è di tutto, la zuppa viene amalgamata alla perfezione con (per fortuna cattivo) gusto e servita bollente. L’unica spezia latitante è il sesso, ma anche a questo c’è una spiegazione. Il film viaggia sui binari della comicità ed ha un’impronta prettamente femminile. Le donne sono il sesso forte di questo film (cosa inusuale per un’opera giapponese), sono loro a difendere gli uomini (goffi e codardi), sono loro i guerrieri…fino alla risoluzione finale. Vi sono anche interessanti tematiche sociali, nascoste tra le righe di uno spensierato non-sense, che toccano le corde vitali di una cultura, a noi occidentali, lontana.
Citazioni a raffica da Raimi a Miike, da Fulci a Tsukamoto (nell’incredibile finale), da Rodriguez a  Sato. Ottime le interpretazioni di tutto il cast, con in evidenza la giovane e camaleontica protagonista.
Divertente e veloce, vivamente consigliato a chi ama il genere e nutre un minimo di nostalgia per quei, benedetti, B-movie anni ’80.

1. Personaggi non-mostri bellissimi #1: Il rigido astronauta giapponese Fuji e il disinvolto astronauta yankee Glenn si scambiano a sopracciglio sollevato holmesiane deduzioni quali: “Ehi aspetta un istante… Ma H2O non è la formula dell’Acqua?” “…Già!”.

2. Scenografie indimenticabili: ingenue e terribilmente creative. Il Pianeta X, in particolare, è un altromondo in cui parecchie cose scintillano, dalle rocce glitterate ai led dei pannelli di controllo dopati, e parecchie altre recano memoria del fresco passaggio di una bomboletta argentata a simulare ferro sul cartone. L’intera parte del film in territorio alieno è da questo punto di vista assolutamente spettacolare.

3. Personaggi non-mostri bellissimi #2 : le vicende dell’ingegnere nerd Tetsuo, noto per aver consegnato ai posteri l’invenzione (apparentemente) più inutile del mondo, si intrecciano con gli ambigui affari della bellissima Namikawa, colei che possiede una chioma più scintillante di quella di Costantino della Gherardesca.

4. Presunti o presumibili nipoti famosi: Mars Attacks! per il finale. Ma L’Invasione degli Astromostri è infinitamente più figo.

5. Dischi volanti e sistemi di trasporto spettacolari.

6. L’Invasione degli Astromostri è un film consigliato e approvato dalla Fondazione Henenlotter (meritoria istituzione per la ricongiunzione dei siamesi separati, della cui presidenza mi onoro e mi bullo) in ragione della fulgida comparsa dell’Infido Boss Alieno completamente identico al Teletubbie Verde, ma in versione dark e con stilosi occhiali neri che anticipano Matrix di decenni.

7. Personaggi mostri bellissimi #1: ci sono Ghidorah e Rodan.

8. Personaggi mostri bellissimi #2: c’è anche Godzilla, e in questo film balla. Le potenzialità di slogan promozionale di “Godzilla danza!” non hanno nulla da invidiare a roba come “Il mostro [di Frankenstein] parla!” o “La Garbo ride!”.

9. Locandine spettacolari.

10. Un film ingenuo (soprattutto nei dialoghi) e veramente bello, curiosamente attento alla questione di genere, pieno di cliché eppure creativo. Divertente e non solo involontariamente. Un film che se, come nel mio caso, ha la fortuna di costituirsi come primo (o secondo-terzo) approccio a un genere che non si frequenta e non si conosce fa venire un’incredibile voglia di lanciarsi in serrate rassegne e clausure monografiche per colmare cotanta imbarazzante lacuna. I Film migliori, alla fine, sono quelli che fanno venire voglia di vederne altri.

Qui la recensione di uno dei miei siti preferiti di sempre, l’immortale BadMovies.org che ha cura di proporre tra gli estratti il balletto gioioso del lucertolone con titolo "Happy Moment". A seguire, una piccola postilla autobiografica/chissenefrega, che fa molto blog intimista (c’è carenza di intimismo in questo blog): mi sono dolorosamente azzoppata.

Come noto, il miike-episodio dei  MoH è stato escluso dalla programmazione televisiva della serie a causa dell’indigeribile porzione di crudeltà e bruttura ivi offerta o più plausibilmente (a meno che la mia soglia di resistenza alla violenza non si sia stanziata su livelli tanto devianti da negarmi ogni facoltà di giudizio in materia) di una strategia di marketing deliziosamente vintage. Non molto disturbante e per nulla eversivo, Imprint è comunque abbastanza forte da far guardare senza sospetto di frode a questa cervellotica rivisitazione dei vecchi disclaimer da matinée pulp ( …Not Suitable For Children!…Girls Should Not Come Alone! ).
Preso il sobrio pretesto di una parabola pessimista, il proteiforme Miike si compiace di ispezionare con il solito irritante successo l’ ennesimo registro estetico. Tutto contento dei costumi e dei colori, il nostro eroe raccoglie da Kurosawa ma soprattutto dalle gheishe in bondage di Araki  che pure declinate in splatter mantengono un velato valore erotico (anzi per i più depravati – che mai vorremmo dimenticare – forse lo innalzano), e concatena incantevoli sculture di sfumature anomale e sofferenza fisica.

Approvo il cilindro Lugosi di B.Drago, sull’isola bordello a confrontarsi con l’immagine sfigurata del proprio senso di colpa, una parte di sé nera e maligna che risveglia memorie al lattice di Henenlotter e Yuzna, ma protagonista delle scene più belle (quelle arakiane di cui blateravo) è l’Ago. Bastardissimo strumento di cura e tortura, Esso è il mezzo favorito del carnefice perfetto: colui che dispone di erudizione anatomica, creatività e infinito tempo.

Già nel precoce e imperfetto Fudoh compare l’Ago: in un ruolo minore, certo, ma è la classica parte piccola-quanto-folgorante con cui il futuro divo buca lo schermo. Tipo Marilyn Monroe amichetta burrosa in Eva contro Eva. Ci sono queste bodyguard, adolescenti e rivestite della divisa da scolara che tanto materiale continua ad offrire ai maniaci più à la page, la cui fondamentale skill in combattimento è la capacità di sparare aghi micidiali dalla vagina. Come nel caso delle palline da golf di Priscilla la Regina del Deserto, l’acrobazia genitale è parte di uno show Buffalo Bill incentrato sulla mira. La vagina, da sempre al centro di sospetti sinistri su mutazioni dentate e tranelli cannibalici, è ora finalmente anche arma a distanza! Brrr! Esso, l’Ago, espulso dal cecchino definitivo attraversa la testa del predestinato voyeur, e si porta appresso un brandello molliccio (plop) di materia grigia per appuntarlo al muro (splatt) come una farfalla trafitta. Ma sul serio c’è qualcuno a cui questa roba non piace?

L’ago ritorna in versione più massiccia in Ichi the Killer come surrogato multiuso dell’obsoleta doppia lama e arma preferita del protagonista di fatto. Con Esso il sopraffino carnefice Kakhiara, luccicante paladino sado e maso nonché dandy di BME , affronta il temibile Ichi e perde ridendo, deluso dal moccio e deliziato dalle scarpe-falce.
Come aguzzino Kakhiara dimostra non a caso lo stesso amorevole scrupolo di Asami e della vecchia dai denti laccati di Imprint. Se c’è una cosa che non sopporta è una gestione della violenza distratta, incompetente o anaffettiva. “Non c’è amore nella tua violenza” è l’inappellabile accusa con cui liquida la sua fidanzata in prova, rea di averlo corcato maldestramente. Per avere un’idea del suo rapporto culturale e impegnato con l’arte della sevizia si confrontino le sue scene di tortura con tutte le altre, brutali e spassose (indimenticabile quella del braccio) ma deficienti in senso artistico. Kakihara è l’uomo per l’Ago, e l’Ago è l’arma per Kakiahara.

Lascio per ultima (ma non meno importante) Asami. L’Audrey Hepburn delle Mistress Bastarde, elegantissima in guanti grembiule e stivali neri (che finezza l’aver scartato la facile tentazione di un inflazionato stiletto!) su sobrio e adolescenziale vestitino bianco.
Maestra di stile e arte del contrappasso l’eterea Asami è ispirazione e guida per noi ragazze di oggi che abbiamo a cuore il buon gusto nel vestire e in odio i rarefatti modelli a cui il decrepito ma vivente decalogo del fascino femminile raccomanda ovina subordinazione.
Passiva aggressiva nel primo tempo (“Ho aspettato così a lungo la tua telefonata”) e psicotica seriale nel secondo, Asami è l’incarnazione di un mito misogino, la Fidanzata Incubo per eccellenza. Remissiva e irreprensibile a vedersi, si rivela ingestibile, deviante e vendicativa, per accostarsi sul finale all’archetipo alternativo della macchina punitrice ideale. Riassume i talenti della sadica perfetta come quelli della ninfa emotiva, perché è moralista all’inverosimile, incapace di riconoscere attenuanti e disinteressata ad ascoltare ragioni e spiegazioni. Nella scelta dei suoi strumenti di tortura coniuga inoltre la predilezione creativa per l’inconsueto con l’efficienza clinica: per esempio amputa i piedi con una cordicina metallica in grado di tagliare carne ed ossa, ma solo dopo aver scongiurato il rischio di dissanguamento con strumenti costrittori di sapore antico. L’Ago è queste in mani di artista e dottore, incollato alla siringa della locandina o conficcato sotto le palpebre e negli organi vitali, alla giusta profondità.

 

Se questo fosse un cineblog serio dovrei spergiurare che il primo nome che mi è venuto in mente guardando Marebito (Takashi Shimizu, 2004) è quello di Powell. In effetti è quello che sovviene a tutti i cinefili davanti al binomio citazionista scopofilia + indagine sul terrore, ed è palese quanto Shimizu - già regista del sopravvalutato Ju-on - abbia inteso riflettere lungamente sull' Occhio. Tuttavia, riposta immantinente in qualche anfratto del mio incasinatissimo inconscio quest'informazione sin troppo ovvia, ammetto di aver pensato invece a Mermaid in a Manhole (Hideshi Hino, 1988), la puntata "con la trama" della famigerata serie Guinea Pig .
Insomma per istinto ho agilmente affiancato quello che secondo alcuni (è pure al 3° posto tra i film dell’anno di BloodyDigusting.com) è un prodotto autoriale di un certo livello a quello che secondo quasi tutti è una pretestuosa stronzata. Mi par giusto parlare di entrambi. Tanto lo so che vagando per cineblog  non sarà difficile farsi un'idea delle effettive distanze tematiche.

Il Prodotto Autoriale di un Certo Livello

Spoiler
Se il cameraman è semplicemente un pazzo non ha affatto trovato e sfamato e seguito nel mondo ulteriore un Marebito, un antico essere, ma imprigionato e reso pazza sua figlia, nonché scannato la mamma per riempirle il biberon di sangue.
/ Spoiler

La Pretestuosa Stronzata

Un pittore vedovo e depresso è ossessionato dalla rappresentazione della morte e del perduto, e pur di poter ritarre i suoi soggetti favoriti nel proscenio ideale si cala nelle fogne, con il suo bel blocco sotto braccio. Vaga al di sotto della vita, nel dimenticatoio delle sue scorie, schizzando feti morti e ben sapendo che dove ora si snodano quei fetidi condotti scorreva un tempo il ruscello fatato della sua infanzia. In quelle pure acque vide sguazzare, da bambino, l'impossibile splendore di una sirena. Resta per un po' immerso in cupissime riflessioni su come tutto ciò che amava si trovi ora annegato tra liquami ammorbanti (a proposito di ingenuità narrative va osservato che mentre la voce fuori campo ce lo spiega - sempre perchè soli non ci arriviamo - il pittore trova il suo gatto perduto, ovviamente stecchito: in vita mia non avevo mai riso davanti a una scena in cui c'è un animale morto, ma le sfighe di costui si accumulano in modo troppo fantozziano), quando un rumore lo attrae, guidandolo fino al rigagnolo in cui giace la sirena. Ancora bellissima, giustamente nuda (vabbè, è una sirena) e assolutamente bisognosa di cure, l'incantevole abitatrice del ruscello è rimasta nel suo luogo d'origine sfidandone la ripugnante metamorfosi. Dato l'ambiente insalubre ha contratto una malattia deturpante e progressiva, inizialmente localizzata in una piaga cancerosa e purulenta al fianco. Persuaso di poterla salvare con il potere del cicatrene e due confetti di antibiotico, l'eroe porta la misteriosa fanciulla a casa sua, nel più religioso segreto, e comincia a dipingerla ossessivamente, convinto che nel suo ritratto sintetizzerà l'intero Perduto, ciò che non è più.
La sirena posa con piacere, ma imprevedibilmente il cicatrene fallisce, impotente di fronte all'evoluzione del morbo alieno che gradualmente trasforma il più seducente dei mostri mitologici in una carcassa infetta, ricoperta da bubboni viscidi pieni di pus multicolore e vermi lunghissimi (sono davvero enormi: finisci per rimpiangere le larvette di Fulci..). Sic stantibus rebus il ritratto (peraltro eseguito in buona parte con il pus variopinto della moribonda) non potrà imprigionarne l'armoniosa immagine primigenia della Sirena. Sarà costretto a mutare al ritmo della sua decomposizione, adeguandosi al decorso fino a lasciare solo l'effige di una cosa deforme e pustolosa che nemmeno Dorian Gray al culmine della baldoria potrebbe invidiare.

Veramente questa Stronzata Pretestuosa non mi sembra poi così malaccio. Certo, le riflessioni sulla corruttibilità di corpi e sogni, l'indagine accennata sulle dinamiche relazionali nell'ambiguo contesto della cura e dell'accudimento e l'abusata ma sempre efficiente poesia del ritorno sono una cornice piuttosto sfocata per l'esplosione delle buffissime pustole a sorpresa. Il film però ha molte delle piacevolezze proprie dei set claustrofobici e dei caratteri isolati. Non ho nemmeno avuto la sensazione che troppe irritanti pretese filosofiche si addensassero attorno al classico show di viscere, a meno che non si possa tacciare di pretenziosità la mera intenzione di staccarsi dal finto snuff per cedere a qualche perdonabile melensaggine. Onestamente trovo davvero insopportabile Mermaid in a Manhole solo quando segue le figure "comiche" dei due vicini di casa teenager. Chiunque sia lo sceneggiatore l'ironia non è proprio il suo registro e di certe cose bisogna pur farsene una ragione, un giorno o l'altro.

Spoiler: 
Se il pittore è semplicemente un pazzo non ha affatto trovato e curato e degnato di una dolce eutanasia a colpi di mannaia una Sirena, ma imprigionato e sezionato la moglie malata di cancro.
/ Spoiler

 

GORE GORE LINKS

[ Sirena ] : Trailer sul sito della Unearthed Films , e recensione (troppo) positiva sul figosissimo Midnighteye.com .

[ Vampira ] Trailer. Per le recensioni (troppo) positive temo che basti digitare il titolo su google.